Народное творчество в нейл-арте

Настоящий профессионал не только качественно выполняет свою работу, но и постоянно совершенствует свое мастерство, он наблюдателен и может почерпнуть вдохновение из всего, что его окружает. Не исключением является и народное творчество — богатое и колоритное...

Испокон веков женщина считается созидательницей домашнего очага. Красиво подать добытого мамонта — это прерогатива женщины.

Мужское творчество — это шкура мамонта, мощная дубина, теплая пещера. А вышить орнамент на груди этой шкуры или разрисовать дубину и стены пещеры затейливыми рисунками — это, на мой взгляд, женское творчество.

Поэтому кому как не женщинам приходится переносить все наследие человечества на изящные ноготки.

Я предлагаю вспомнить уже известные нам направления народного творчества, такие как Петриковская роспись, гжель, и, по каким-то причинам позабытую нами, Хохлому.

ГЖЕЛЬ

«Что такое гжель?
Край фарфорового чуда,
А кругом него леса...»

Гжель является основным центром российской высокохудожественной керамики, где сформировались и нашли отражение ее лучшие многовековые мотивы, связанные с высшими достижениями декоративно-прикладного искусства.

Стройная художественная система приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей. Используя в творчестве один и тот же набор живописных элементов, каждый художник создает свой индивидуальный стиль. Важная особенность в гжельской росписи сине-белого цвета — именно живописное начало.
Большое значение придается движению кисти, способной создавать множество тончайших градаций синего цвета в сочетании с белым фоном.

Что касается характера гжельской росписи — важнейшее значение имеет техника выполнения мазков, которые должны выполняться плавно, но при этом важна точность! Как и в Петриковке, тематикой гжелевой росписи являются цветы — как существующие, так и выдуманные, сказочные птицы. Дополняют узоры нанесением сеток, точек.

Сейчас художники стремятся к созданию эмоционально-насыщенных творений, способных не только украсить, но и преобразить наш быт.

ПЕТРИКОВСКАЯ РОСПИСЬ

Петриковка — это наша гордость, это сущность украинского народа. Проведем экскурс в историю: живописное село Петриковка на Днепропетровщине славится народными мастерами декоративной росписи. Искусство рисования имеет здесь глубокие корни. В XVIII веке на эти земли пришли запорожские поселенцы. Они начали строить светлые глиняные дома, побеленные мелом, украшенные цветной глиной.

Декоративная роспись в Приднестровье, как и по всей украинской земле, возникла прежде всего как искусство росписи дома. Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным. Однако в Приднестровье этому искусству свойственна особая неповторимость, самобытность. В основе лежит образное, поэтическое осмысление родной природы, красоты украинской земли. Колорит росписи строится преимущественно на градациях трех цветов: красного. желтого (желто-зеленого), синего.

С конца 1970-х годов Петриковское рисование приобрело официально-организованную производственную форму. С получением Украиной независимости взяла начало новая волна возрождения украинского искусства.

Петриковская роспись характеризуется красочным отображением растительного мира, преимущественно цветов. Причем зачастую цветы выдуманные, созданные художником — «лучек», «кучерявка». Каждый раз, расписывая полотно, художник придумывает и воплощает сказку, которая вдохновляет других творцов на написание своего уникального, неповторимого шедевра. Ягоды (клубничка, калина), садовые цветы (роза, астрочка) — самые любимые и популярные элементы росписи.
Петриковка выполняется особой техникой, с помощью кисти, изготовленной из кошачьей шерсти. В народе ее называют «кошачка».

ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА

«И в беде, и в ненастье красотою полна.
Добрым людям на счастье создается она.
Вместе с этой посудой входит радость в дома.
Рукотворное чудо — золотая хохлома!»

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Один из наиболее известных видов русской народной живописи. Хохлома представляет собой декоративную роспись, выполненную черными и красными (а также изредка зеленым) цветами по золотистому фону.

Черный фон — тоже часто встречается в хохломе, но узор невозможен без использования золотой и красной красок. Сочетание таких цветов в рисунке передает всю красоту души народной! Создавая орнамент, вспоминаются расписные ситцевые платки. Наиболее актуальны элементы Кудрины, с золотистыми цветами и листьями округлых форм, и, конечно же, «травное письмо».

Интересна сама история возникновения хохломской росписи. Существует легендарное объяснение появления хохломской росписи.

«Когда-то был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона. И стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки и писать иконы по старому образцу. Об этом узнал патриарх Никон и отправил солдат за непокорным иконописцем. Отказался подчиниться Андрей. Сжег себя в избе. А перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошел, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы».

Рассмотрев некоторые виды народного творчества. вы можете выбрать наиболее подходящий для вас стиль. Если будете использовать правила и знания из истоков народного творчества, сможете достичь вершин мастерства!
Неповторимость и креативность ваших работ будут привлекать большое количество клиентов и ценителей искусства.