Жостовская роспись в нейл-арте

Сегодня декоративная живопись жостовских подносов находится на волне популярности. Ей подражают, нанося красочные цветы не только на металл, но и на изделия из папье-маше, керамики, стекла и даже кожи. Используя яркие колоритные букеты Жостова, можно создавать роскошные композиции и на ногтях.

Выразительная импровизация

Жостово Мытищинского района Московской области - центр прославленного русского художественного промысла, возникшего в 1825 году на основе производства лаковых изделий из папье-маше и лакированных железных подносов с сюжетной и цветочной росписью. Обаяние искусства Жостова - в искренности и непосредственности содержания, выразительности художественных приемов. Для жостовских мастеров характерно умение находить удачное цветовое решение и точные средства декоративного языка для отображения природы, успешно сочетать отдельные детали живописи друг с другом и роспись подноса с его формой.

В качестве сюжетов мастера используют натюрморты, пейзажи, образы сказочных персонажей, русской тройки. Однако визитной карточкой жостовской росписи остается букет. Реально существующие и рожденные фантазией художника цветы собираются в букеты или располагаются венками и гирляндами на черном лаковом, цветном металлизированном или перламутровом фоне. Роспись создается как блестящая импровизация на цветочные мотивы, поэтому повтор или стандартизация исключаются.

Пестрое многоцветье

Классический мотив жостовской росписи - яркий цветочный букет на черном фоне. Композиция на подносе всегда строится так: в центре крупный бутон, по бокам мелкоцветье. Самый любимый жостовский цветок - роза. У жостовцев они всегда яркие, крупные, сочные, пышные. Цветок яблони - тоже жостовский, любимый. Роза и другие крупные цветы - маки, тюльпаны, георгины, астры, шиповник - находятся всегда в центре зеркала (лицевой стороны) подноса. Цветочки помельче - колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки - вырисовываются по бокам. Бывает, что в букет добавляется фруктово- ягодная нотка: художник может нарисовать яблоки, груши либо грозди винограда, сливу, землянику, шиповник. Причем сочность фруктов и вкусовая привлекательность ягод передается художником необыкновенно реалистично.

Цветы на подносе могут быть собраны художником не только в букеты, но и в гирлянды, венки.

В композициях много места отводится гладкому фону, который делает поверхность подноса эффектно играющей на свету, Изображение цветов на лицевой поверхности подноса отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. При этом букет превращается в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т. п.) окружены россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и легкой «травкой» - небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождается из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими бликами на поверхности подноса. Чуть «утопленные» в фоне цветы кажутся легкими, полуобъемными, тактично созданные ракурсы и повороты венчиков не разрывают зрительно плоскости предмета. Мастера умеют находить красивые и выразительные очертания букета в целом на подносе. Верх часто завершается двумя-тремя плавно и широко расходящимися в стороны веточками, изгибы которых следуют за формой самой вещи. Легкое узорное кружево из разнообразной «травки» окружает букет по краям, вписывая его в гладкий фон подноса.

Позже много нового появляется в колорите, особенно в росписях на цветных фонах на поверхности подноса. Наряду с традиционным многоцветием можно встретить немало интересных тональных разработок (букеты в синей, голубой, зеленой гамме, изображение красных роз на красном фоне и т. д.). Фантазия мастеров дает удивительное разнообразие решений одного и того же мотива. Пишут букеты четко и компактно составленные - так называемые «собранные», а также более легкие и свободные «букеты враскидку», с широкими просветами красиво поблескивающего лакового фона - черного, золотистого, цветного орнаментов подноса.

Колоритные сюжеты

Помимо характерных букетов, на подносах пишутся еще пейзажи, натюрморты, сюжеты: русские тройки, сказочные персонажи, свидания, пляски, чаепития, портреты любимых собак и домочадцев. Правда, это уже относится скорее к авторским работам. Для такой росписи используются и так называемые ландшафты, представлявшие собой чаще всего наивно-лубочную интерпретацию романтических пейзажей. Создавая эффектные виды с экзотическими замками и руинами на берегах водоемов, причудливыми холмами и скалами, озаренными порой малиново-красным закатом, мастера стремились создать празднично приподнятое декоративное изображение природы в композиции жостовского подноса. В решении таких композиций большую роль играли и богатство фантазии, и «быстрота рук» мастера, расписывающего такой поднос.
В сюжетных росписях подноса изображаются главным образом колоритные сценки из русской народной жизни; стремительно мчащиеся тройки с веселыми ездоками, торжественные неторопливые чаепития с непременным самоваром в центре стола, плетение лаптей в крестьянской семье и т. д.

Основные приемы росписи

Классическая жостовская роспись выполняется в несколько приемов. Кратко опишем их.

Начинается она с «замалев ки» разбеленными красками намечается общий силуэт изображения (цветов и листьев), расположение основных пятен.

Следующим приемом на просохшей замалевке лессировочными (прозрачными) красками накладываются тени. Этот прием - «тенежка» - погружает букет вглубь, выявляет теневые места растений.

Затем следует «прокладка» - плотное корпусное письмо яркими красками, наиболее ответственный этап живописи. Формы букетов обретают плоть, уточняются, высветляются, возникает контрастный или гармоничный колорит композиции.
После этого выполняется «тыковка", то есть нанесение белильных мазков (иногда слегка подцвеченных), уточняющих все объемы - этап завершает лепку форм, их условную материальность.

Последующие действия - «чертежка» - размещают детали, быстро и легко очерчивают лепестки и листья, прожилки и тычинки в чашечках цветов, выразительно подчеркивая по контрасту их сочную живопись.

Завершает письмо «привязка» - тонкие травка и усики, объединяющие все изображение в букете и мягким переходом связывающие его с фоном.

Эти сложившиеся в промысле традиционные приемы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например, «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может четко выделяться на ней; мазки разной силы и очертаний в одних случаях спокойно лепят форму, в других - ложатся на ней своеобразным узором и т. д.).

В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений.

Нейл-дизайн в стиле Жостово

Попробуем основные этапы жостовской росписи перенести на ногти. Думаю, получится реалистично, красиво, по-жостовски.
Начнем с простого элемента - мака с полевым цветком (рис. 1а-1д).

Наносим силуэт будущего мака с полевым цветком (рис. 1а), Далее красками ярких цветов (красный, синий, зеленый) рисуем силуэты цветов и листьев (рис. 16). Полученное изображение получается пока еще плоским, в нем нет видимой глубины и объема. Прокладываем тени наших цветков (рис 1в). Затененные места прописываем тем же цветом, но более темным. Следующим этапом (рис.1г) наносим белильные мазки, которые как бы материализуют цветок, очерчиваем лепестки, листья и прожилки, что придает сочность и контраст дизайну. На завершающем этапе (рис. 1д) прорисовываем тонкую травку, ставим тычинки в чашечке цветка.

Жостовский сюжет украшается по краю орнаментом («уборка»), Основные элементы такого орнамента (рамки, уголки) также пригодятся для выполнения дизайнов на ногтях, Из огромного количества орнаментов покажем несколько (рис. 2а-2в).
Перед тем как приступить к пошаговому выполнению жостовского дизайна на ногтях, хотелось бы еще акцентировать внимание на некоторых простых элементах жостовской росписи (полевых цветах) - выполнение их будет под силу и начинающим мастерам (рис. За); а также продемонстрировать выполнение простых завершенных дизайнов на ногтях с применением вышеуказанных орнаментов и простых цветов (рис. 4а, б, в).

Опираясь на приведенный выше материал, рисуем пошагово жостовский букет вначале на бумажном шаблоне (рис. 5), а затем и на гипсах (рис. 6, 7), изменяя цвета общего фона и сюжетную линию.

В заключение хочется сказать: источником вдохновения для любого творческого человека, в том числе и мастера ногтевого сервиса, являлась и является природа. И народная декоративная роспись, в частности, в этом плане - не исключение.