Дизайн ногтей в технике акварель

Для выполнения дизайна на ногтях подойдут не только привычные материалы - лаки, акрил, фольга, но и простые акварельные краски. О том, как рисовать ими на ногтях, рассказывает автор акварельной технологии. Этот урок предназначается как начинающим, так и опытным нейл-дизайнерам.

Многие мастера считают, что для «художественной росписи» ногтей необходимо специальное образование. Некоторые навыки рисования Вам, безусловно, пригодятся, но в данном случае главное не это. Умение обязательно придет, если следовать технологии и усердно добиваться цели - в данном случае, создавать уникальные картины на ногтях. Рассмотрим основы рисования красками на водной основе. Для работы понадобятся акварель и художественная акриловая краска (поливинилацетатная темперная), обычные лаки для ногтей, небольшой кусочек резиновой губки или поролона, тонкая колонковая кисточка №0 и кисть из синтетики №6.

На первый взгляд может показаться, что простое покрытие ногтей лаком - это обычная процедура, в которую нельзя привнести ничего нового и интересного. Однако даже обыкновенная «каракуля» будет смотреться значительно эффектней, если изобразить ее на необычном фоне.

Пример 1. Возьмите два любых лака, контрастных или близких по цвету - все зависит от того, насколько консервативна или экстравагантна ваша клиентка. Лаки не должны быть загустевшими - это, пожалуй, единственное условие для качественного выполнения работы.

Потренируйтесь сначала на типсах. Эту операцию можно назвать покрытием лаком в размывку, так как лаки в процессе смешивания друг с другом образуют плавный переход от одного цвета к другому (фото 1). Если двух цветов покажется мало, можно использовать три (2). Аналогичную процедуру можно выполнить, заменив краску цветными лаками для волос (3).

Пример 2. Для создания этих рисунков понадобится деревянный стек или зубочистка, к основанию которой прикреплен небольшой кусочек поролона или мягкая пористая губка. Сначала на ногтях создают лаками фон, затем с помощью губки и акрила выполняют различные узоры. Завершить рисунок можно, изображая акварелью (и/или акрилом) при помощи тонкой кисти абстрактные изогнутые или прямые линии. Чтобы ваше творение сохранилось, его необходимо закрепить обычным прозрачным лаком (4).

Пример 3. Для выполнения этого дизайна прежде всего нужно создать фон. Это делается с помощью белой акриловой краски и кисти №6 с синтетическим ворсом. (Внимание: речь идет именно о краске, а не о материале для наращивания ногтей!) Она послужит и фоном, и грунтом одновременно. Без этой «подложки» все попытки рисовать акварелью окажутся тщетными - краска скатывается с гладкой поверхности ногтя или типса мелкими каплями (хотя и эту особенность акварельной краски можно использовать, работая над созданием основного фона).

Главное правило при работе с акварелью - она не должна быть густой, чтобы сохранить прозрачность. Вот несколько вариантов того, каким может быть фон, выполненный при помощи акварели (5).

Еще один пример интересного абстрактного рисунка, очень простого в исполнении (6). Здесь понадобится только густая акриловая краска нескольких цветов, тонкая кисточка и уверенная, твердая рука. Закрепляют дизайн, разумеется, покрытием.

Подобный вариант дизайна наверняка понравится романтичным девушкам (7). Секрет прелести этой композиции заключается в том, что поверх изображения нанесены полупрозрачные лаки с перламутром. Рисунок выполнен акварелью. Кстати, еще одна особенность акварели заключается в том, что с ее помощью можно добиться самых изящных и тонких линий. Помогут в этом несколько упражнений. Возьмите тонкую кисть, обмакните ее в краску и попытайтесь на обычном листке бумаги провести тонкую линию. Прямой она будет или изогнутой - не имеет значения, главное, чтобы она была тонкой. Рядом с ней проведите еще одну, затем еще, стараясь каждую новую линию делать тоньше предыдущей. Рисуйте до тех пор, пока линия не станет максимально тонкой. Это упражнение также поможет определить, какой должна быть консистенция краски (об этом будет сказа но чуть позже). Выполняя его, худож ник натренирует руку для выполне ния самых мелких деталей будущи шедевров. Освоив другое упражне ние, мастер научится одинаково сво бодно рисовать во всех направлениях, без сложных пассов над руками клиентки. Нанесите несколько точек в виде циферблата вокруг точки, находящейся в центре. Сначала рисуйте линии от центра к периферии, затем - в обратном направлении. Главное условие заключается в том, чтобы ни в коем случае не поворачивать лист для удобного положения кисточки - можно поворачивать только кисть руки.

Теперь попробуем «вернуться в детство» и вспомнить уроки изобразительного искусства.

Задача - нарисовать пейзаж: небо, море, землю, деревья и т.д. Начинаем с фона, но прежде чем его рисовать, не забудьте загрунтовать поверхность типса или поверхность ногтей белой акриловой краской. После того как грунтовка подсохнет, приступайте к работе акварелью.

Шаг 1. Небо может быть однотонным, как в данном примере, и любым другим (8). Линию горизонта выбирайте произвольно, причем на всех ногтях она может быть разной. Это придаст определенный шарм рисунку.
Шаг 2.Море также может быть неоднородным по цвету (9), но в приведенном примере оно однотонное. Добавив  несколько  белых бликов,  можно  получить  определенный объем  и  динамику  изображения. Пальмы  и  прочая  растительность  рисуются на усмотрение мастера и клиента.

Шаг 3. Нанесите дополнительный светлый  оттенок  на нижнюю ветку, и она приобретет объем. Это одно из правил в рисовании: чтобы изображение не было плоским, оттеняйте необходимые элементы.
Шаг 4. Для  большей  динамики изображения  нарисуйте  пару  абстрактных  изогнутых  линий.  Рисунок становится интересным, когда пробуждает ассоциативное мышление.
Шаг 5. Пальмы выполните черным цветом,  подчеркивая  глубину  пространства.
Шаг 6. Дополните сюжет яхтой с яркими парусами, нанесите блики на волны - вот, пожалуй, и все. При желании можно добавить в эту композицию пару чаек, парящих над головами туристов.

Тот же принцип использован при создании сюжета с сосной, миниатюр с корабликами и церковными куполами (10). В последнем случае настроение создают несколько добавленных абстрактных линий.

Рассмотрим  пример  с  использованием  фона  из  акварельных капель  (11).  Технология  его  создания  аналогична  предыдущему примеру.

Шаг  1. Покрыть  ногти  лаком. Цвет  –  на  выбор  клиента  (в  данном случае был использован лак золотисто-бронзового оттенка).
Шаг 2. После того как лак подсохнет,  возьмите  на  кисть  акварельную краску  и  в  произвольном  направлении нанесите ее на ногти. Вы увидите, как капельки акварели будут складываться в неповторимые узоры. Обратите внимание: если краска вместо этого станет оставлять четкие линии, значит, она слишком густая и ее нужно разбавить водой. И наоборот, если она начнет стекать и скатываться с ногтя, нужно убрать из нее лишнюю влагу.
Шаг 3. Пока Вы докрашивали последний ноготь клиентки, первый давно высох. Значит, можно приступать к следующему этапу. Вспомните, как Вы рисовали морской пейзаж - элементы картинки наносятся в той же последовательности. Только основной грунт нужно наносить лишь на ту часть ногтя, на которой предполагается разместить рисунок. Совсем не обязательно изображать масштабные сцены на каждом ногте. Впрочем, при желании и это можно сделать, причем не за два часа, как может показаться неопытному мастеру, а за 20 минут. Секрет заключается в том, чтобы рисовать в конвейерном режиме: если Вы изображаете небо, то делайте это сразу на всех ногтях. Если задумали написать миниатюру, то сначала нужно выполнить все контуры, потом нанести цвет, свет и тени и т.д.

Те, кто не боится трудностей, могут также попробовать выполнить следующую композицию (12). По большому счету, все очень просто. Вглядитесь в линии, из которых состоит рисунок. Не пытайтесь сразу скопировать данные силуэты. Отработайте каждую линию в отдельности. Два-три повтора -и вы сможете рисовать с закрытыми глазами. Не стремитесь создавать правильные геометрические формы. Каноны пропорций здесь также не имеют никакого значения. Да, эти силуэты могут выглядеть неправдоподобно, но в этом и есть определенный стиль. Не торопитесь удалять то, что, на ваш взгляд, не удалось. Вполне возможно, что путем проб и ошибок Вы сможете выработать свой индивидуальный почерк, а это и есть та самая «эксклюзивность», которой не хватает даже очень опытным мастерам.

Вот, пожалуй, и все. Пробуйте и дерзайте, придумывайте свои методы и технологии. Посещайте специализированные выставки, участвуйте в конкурсах, и тогда ваши дизайнерские способности будут постоянно расти.